年轻而自信的表现－上交弦乐四重奏
年轻而自信的表现－上交弦乐四重奏文 郭汉丞
我很少有机会到大陆，自然也很难在对岸听到表演艺术团体演出，还好，藉著优质的唱片录音，还是可以管窥大陆在音乐的发展。上交弦乐四重奏由上海交响乐团各个弦乐声部首席组合而成，堪称上海交响乐团的精英，他们在2009年成军，而这张上交弦乐四重奏的录音作品，录制於2013年18~21日，地点则是上海交响乐团的排练厅。
从作品的选择上，三首弦乐四重奏曲目由莫札特开始，接上贝多芬，然後跳到萧士塔高维奇，表面上看起来，他们从保守的古典起步，找来莫札特与贝多芬，然後大跳到现代作曲家，可是仔细观察，他们的莫札特选择了K.465的C大调第十九号，一开始就来个「不和谐音」（Dissonance），彷佛要告诉爱乐者，这不和谐的和声写作，并不是现代作曲家的专利，早在莫札特开始，音乐就已经可以用不和谐来创造崭新的面貌，所以在贝多芬之後，一下子跃进到萧士塔高维奇，一点也不奇怪，一点也不算大跳。
莫札特在1785年这一系列弦乐四重奏提献给海顿，但是不和谐的音程，却彷佛在告诉海顿∶「嗨，海顿先生，音乐不一定要和谐才好听，不和谐也能当作主题。」崭新的手法乍听之下相当突兀，如果不熟悉这首曲子的朋友，一听可能会觉得这真的是莫札特的曲子吗？不过音乐发展下去，莫札特还是回归到和谐的路子，展现古典时期质朴而美好、宁静而巨大的面貌。
接下来的贝多芬依然带有海顿的遗风，在那个时代，如果要完全摆脱海顿的影响，恐怕很困难，但有趣的是，当年音乐圈权倾一时的萨利耶里，对当时的作曲家却没有那麽深远的影响，一般人如果对萨利耶里有印象，可能还是电影「阿玛迪斯」里面讲到萨利耶里毒死莫札特的无头公案。
从莫札特、贝多芬之後，一接到萧士塔高维奇，弦乐四重奏的面貌就有了很大的改变，冷峻的面貌，特殊的音程与和声，加上五个乐章的编写，1960年写作的曲子，确实与一百五十多年前有巨大的差别。
从古典一下子跳到现代，上交弦乐四重奏展现了年轻与自信的诠释，在古典的曲目当中，上交弦乐四重奏收敛起自由与热情，节制地跟随乐谱的指示，平衡地诠释莫札特与贝多芬。以现在的演奏方法，更多音符上的修饰，沾染了些许浪漫的气息，也表现出上交弦乐四重奏年轻的面貌。到了萧士塔高维奇，热情就浮现了，第一乐章独特的主题和声，冷峻严酷，第二乐章如暴风雨一般的节奏，加上尖锐呐喊的和声，底部却是顽固低音，不管在结构或音符上，都是冲突之中的和谐，上交弦乐四重奏掌握住音乐的张力，奇特的声响流动著，是啊，年轻的乐团就该如此奔放，演奏贝多芬与莫札特，对他们来说好像显得太老成了。
接下来的贝多芬依然带有海顿的遗风，在那个时代，如果要完全摆脱海顿的影响，恐怕很困难，但有趣的是，当年音乐圈权倾一时的萨利耶里，对当时的作曲家却没有那麽深远的影响，一般人如果对萨利耶里有印象，可能还是电影「阿玛迪斯」里面讲到萨利耶里毒死莫札特的无头公案。
从莫札特、贝多芬之後，一接到萧士塔高维奇，弦乐四重奏的面貌就有了很大的改变，冷峻的面貌，特殊的音程与和声，加上五个乐章的编写，1960年写作的曲子，确实与一百五十多年前有巨大的差别。
从古典一下子跳到现代，上交弦乐四重奏展现了年轻与自信的诠释，在古典的曲目当中，上交弦乐四重奏收敛起自由与热情，节制地跟随乐谱的指示，平衡地诠释莫札特与贝多芬。以现在的演奏方法，更多音符上的修饰，沾染了些许浪漫的气息，也表现出上交弦乐四重奏年轻的面貌。到了萧士塔高维奇，热情就浮现了，第一乐章独特的主题和声，冷峻严酷，第二乐章如暴风雨一般的节奏，加上尖锐呐喊的和声，底部却是顽固低音，不管在结构或音符上，都是冲突之中的和谐，上交弦乐四重奏掌握住音乐的张力，奇特的声响流动著，是啊，年轻的乐团就该如此奔放，演奏贝多芬与莫札特，对他们来说好像显得太老成了。
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